Há 28 anos, o Brasil se despedia de uma das vozes mais potentes e autênticas da sua história musical. Tim Maia não foi apenas um intérprete de sucessos, mas o responsável por consolidar o soul em solo brasileiro, misturando groove, romantismo e irreverência em canções que atravessam décadas. Clássicos como “Me dê Motivo”, “Vale Tudo”, “Não Quero Dinheiro, Só Quero Amar” e “Descobridor dos Sete Mares” seguem vivos nas playlists e nas memórias afetivas de diferentes gerações, reafirmando seu lugar entre os grandes nomes da música popular do país.

A trajetória começou ainda nos anos 1950, quando fundou o grupo The Sputniks ao lado de jovens talentos como Roberto Carlos. A passagem pelos Estados Unidos, marcada por excessos e uma deportação, moldou o artista inquieto que retornaria ao Brasil para lançar, em 1970, o disco Tim Maia, ponto de partida de uma sequência de álbuns que redefiniram a sonoridade da MPB. Dono de um temperamento explosivo e de um perfeccionismo musical raro, construiu uma obra marcada por arranjos sofisticados, letras confessionais e uma presença de palco arrebatadora, que transformava cada apresentação em espetáculo imprevisível.

Em março de 1998, após passar mal durante um show no Teatro Municipal de Niterói, foi internado no Hospital Antônio Pedro com crise hipertensiva e infecção pulmonar. O quadro evoluiu para complicações graves e, dias depois, o cantor morreu em decorrência de choque séptico. A comoção foi imediata: fãs se reuniram para cantar seus sucessos enquanto aguardavam a despedida, e a cidade decretou luto oficial. Tim Maia deixou três filhos e um legado que vai além da discografia. Ele permanece como símbolo de talento indomável, autenticidade artística e da capacidade da música brasileira de dialogar com o mundo sem perder identidade.

Há 56 anos, o Brasil perdia Luiz Jacinto da Silva, mas o Coronel Ludugero seguia vivo no imaginário popular. Nascido em 1929, no bairro São Francisco, em Caruaru, no Agreste pernambucano, ele saiu da rotina de ajudante do pai seleiro, padeiro e entregador de telegramas para conquistar o rádio nordestino nos anos 1960. A guinada veio ao chamar atenção de José Almeida e do compositor Onildo Almeida, na antiga Rádio Difusora. Com arma na cintura, temperamento explosivo e erros propositais de pronúncia, o personagem satirizava os coronéis nordestinos e rapidamente se tornou indispensável no programa humorístico, arrastando multidões e ultrapassando fronteiras regionais.

O sucesso no rádio abriu caminho para a televisão, com passagens pela extinta TV Tupi e pela TV Globo. No repertório musical, Ludugero transformou o humor em disco: em 1962, gravou pela Mocambo “Ludugero apoquentado” e “Combuque de Ludugero”, além de xotes e modas de roda como “Si tivé mulé” e “Fiscá fulero”. Vieram ainda “Sem mulé não presta”, “Duas fia pra casá” e, em 1971, o LP “Ludugero casa uma filha”, que incluía “Vou pra tamarineira”, de Elino Julião. O maior êxito foi “A volta do regresso”, consolidando uma trajetória marcada por paródias e sátiras que dialogavam com o Brasil brejeiro da época, frequentemente comparado ao universo caipira de Mazzaropi.

A carreira foi interrompida tragicamente em 14 de março de 1970, quando o avião que transportava o artista e sua trupe caiu nas águas da Baía de Guajará-Mirim, no Pará. O corpo só foi localizado semanas depois, e o cortejo fúnebre entrou para a história como um dos maiores já vistos em Caruaru. Décadas mais tarde, em 1999, a Polydisc reuniu clássicos no CD “Coronel Ludugero – 20 supersucessos”, reafirmando a força de um personagem que dividia o palco com figuras como Felomena, Trubana e Otrope. Da sátira política ao humor picaresco, Coronel Ludugero permanece como um ícone cultural nordestino, símbolo de uma época em que o rádio moldava identidades e o riso era ferramenta de crítica e pertencimento.

Amigo, incentivador e colaborador da Revista Coité, uma figura querida por onde passa.

Parabéns, Márcio Lucas!

Quem a visse frágil, com pouco mais de 1,50 metro e saúde debilitada por problemas respiratórios, dificilmente imaginaria a dimensão de sua obra. Maria Rita de Sousa Brito Lopes Pontes, a Irmã Dulce, morreu em 13 de março de 1992, cercada por religiosos e amigos, deixando um legado que ultrapassaria fronteiras. Conhecida como o anjo bom da Bahia, ela se tornaria, em 2019, a primeira mulher nascida no Brasil a ser canonizada, proclamada santa pelo papa Papa Francisco, após beatificação reconhecida pela Igreja Católica em 2011.

Baiana de Salvador, ingressou na vida religiosa em 1933 e rapidamente direcionou sua missão aos mais pobres da Cidade Baixa. Nos anos 1940, transformou um galinheiro ao lado do convento em um espaço improvisado de atendimento a doentes sem qualquer acesso à saúde. O que começou com 70 atendimentos ambulatoriais evoluiu para o Hospital Santo Antônio, embrião das atuais Obras Sociais Irmã Dulce. Hoje, o complexo reúne 21 núcleos, 954 leitos, cerca de 2 mil atendimentos diários, 2,2 milhões de procedimentos ambulatoriais por ano, além de milhares de cirurgias e internações, consolidando-se como referência em assistência gratuita no país.

Articulada com empresários, políticos e voluntários, Irmã Dulce construiu uma rede de solidariedade que antecipou, décadas antes, o conceito de acesso universal à saúde que seria institucionalizado com o SUS em 1988. Sua canonização, ocorrida na Praça São Pedro, no Vaticano, simbolizou não apenas reconhecimento religioso, mas a validação de uma trajetória marcada por coragem, gestão eficiente e compromisso social. Trinta anos após sua morte, seu legado permanece vivo no Santuário Santa Dulce dos Pobres e nas milhares de histórias de vidas transformadas por uma obra que nasceu da fé e se sustentou na prática diária da caridade.

Nem todo herói usa capa. Alguns oferecem conselhos discretos, ajudam nos bastidores e se tornam referência de equilíbrio nas relações familiares. Celebrado em 10 de março, o Dia do Sogro é uma oportunidade de reconhecer o pai do cônjuge como figura fundamental na construção da família. Mais do que um parentesco formal, muitos sogros assumem o papel de segundo pai, amigo e conselheiro, fortalecendo vínculos que ultrapassam gerações.

A data convida a valorizar relações que nem sempre ganham destaque público, mas são decisivas para a harmonia familiar. Um almoço em família, uma mensagem de gratidão ou um gesto simbólico podem marcar o dia e reforçar o respeito mútuo entre genros, noras e sogros. A celebração também ajuda a desconstruir estereótipos e a reconhecer a importância de laços construídos com diálogo, convivência e afeto. Para quem gosta de organizar o calendário, vale lembrar que o Dia da Sogra é comemorado em 28 de abril.

Em tempos em que a dinâmica familiar se transforma e novos modelos de convivência se consolidam, datas como essa reforçam o valor do cuidado e da presença. O 10 de março também abriga outras reflexões: na mesma data celebram-se o Dia do Telefone e o Dia Nacional do Sedentarismo, ampliando o debate sobre comunicação, conexão e qualidade de vida. Entre homenagens e conscientização, o dia se torna um convite a fortalecer laços e repensar hábitos.