Há 28 anos, o Brasil se despedia de uma das vozes mais potentes e autênticas da sua história musical. Tim Maia não foi apenas um intérprete de sucessos, mas o responsável por consolidar o soul em solo brasileiro, misturando groove, romantismo e irreverência em canções que atravessam décadas. Clássicos como “Me dê Motivo”, “Vale Tudo”, “Não Quero Dinheiro, Só Quero Amar” e “Descobridor dos Sete Mares” seguem vivos nas playlists e nas memórias afetivas de diferentes gerações, reafirmando seu lugar entre os grandes nomes da música popular do país.

A trajetória começou ainda nos anos 1950, quando fundou o grupo The Sputniks ao lado de jovens talentos como Roberto Carlos. A passagem pelos Estados Unidos, marcada por excessos e uma deportação, moldou o artista inquieto que retornaria ao Brasil para lançar, em 1970, o disco Tim Maia, ponto de partida de uma sequência de álbuns que redefiniram a sonoridade da MPB. Dono de um temperamento explosivo e de um perfeccionismo musical raro, construiu uma obra marcada por arranjos sofisticados, letras confessionais e uma presença de palco arrebatadora, que transformava cada apresentação em espetáculo imprevisível.

Em março de 1998, após passar mal durante um show no Teatro Municipal de Niterói, foi internado no Hospital Antônio Pedro com crise hipertensiva e infecção pulmonar. O quadro evoluiu para complicações graves e, dias depois, o cantor morreu em decorrência de choque séptico. A comoção foi imediata: fãs se reuniram para cantar seus sucessos enquanto aguardavam a despedida, e a cidade decretou luto oficial. Tim Maia deixou três filhos e um legado que vai além da discografia. Ele permanece como símbolo de talento indomável, autenticidade artística e da capacidade da música brasileira de dialogar com o mundo sem perder identidade.

Há 56 anos, o Brasil perdia Luiz Jacinto da Silva, mas o Coronel Ludugero seguia vivo no imaginário popular. Nascido em 1929, no bairro São Francisco, em Caruaru, no Agreste pernambucano, ele saiu da rotina de ajudante do pai seleiro, padeiro e entregador de telegramas para conquistar o rádio nordestino nos anos 1960. A guinada veio ao chamar atenção de José Almeida e do compositor Onildo Almeida, na antiga Rádio Difusora. Com arma na cintura, temperamento explosivo e erros propositais de pronúncia, o personagem satirizava os coronéis nordestinos e rapidamente se tornou indispensável no programa humorístico, arrastando multidões e ultrapassando fronteiras regionais.

O sucesso no rádio abriu caminho para a televisão, com passagens pela extinta TV Tupi e pela TV Globo. No repertório musical, Ludugero transformou o humor em disco: em 1962, gravou pela Mocambo “Ludugero apoquentado” e “Combuque de Ludugero”, além de xotes e modas de roda como “Si tivé mulé” e “Fiscá fulero”. Vieram ainda “Sem mulé não presta”, “Duas fia pra casá” e, em 1971, o LP “Ludugero casa uma filha”, que incluía “Vou pra tamarineira”, de Elino Julião. O maior êxito foi “A volta do regresso”, consolidando uma trajetória marcada por paródias e sátiras que dialogavam com o Brasil brejeiro da época, frequentemente comparado ao universo caipira de Mazzaropi.

A carreira foi interrompida tragicamente em 14 de março de 1970, quando o avião que transportava o artista e sua trupe caiu nas águas da Baía de Guajará-Mirim, no Pará. O corpo só foi localizado semanas depois, e o cortejo fúnebre entrou para a história como um dos maiores já vistos em Caruaru. Décadas mais tarde, em 1999, a Polydisc reuniu clássicos no CD “Coronel Ludugero – 20 supersucessos”, reafirmando a força de um personagem que dividia o palco com figuras como Felomena, Trubana e Otrope. Da sátira política ao humor picaresco, Coronel Ludugero permanece como um ícone cultural nordestino, símbolo de uma época em que o rádio moldava identidades e o riso era ferramenta de crítica e pertencimento.

Amigo, incentivador e colaborador da Revista Coité, uma figura querida por onde passa.

Parabéns, Márcio Lucas!