Cultura

A Prefeitura de Macaíba, através da Secretaria de Igualdade Racial, Direitos Humanos e Cidadania, em parceria com a Cultura e Turismo, Saúde, Agricultura e Educação, realizará neste sábado (11), a primeira edição da Feira Cultural Indígena em Lagoa do Sítio I, na zona rural da cidade. O evento exalta a cultura e a ancestralidade indígena da região.

O evento terá início às 9h, com a realização das mesas redondas com discussões temáticas que ocorrerão na Escola Municipal Waldemar Diógenes Peixoto e contará com a presença de convidados especiais, como a professora Jussara Galhardo Aguires Guerra (UFPE) e de Olavo Magalhães Bessa, do Museu Câmara Cascudo. Na área externa, a feira seguirá com uma programação extensa de atividades ao longo do dia.

Dentro da programação, haverá a exposição de peças de cerâmica, resultado de um curso realizado na comunidade com duração de dois meses. De acordo com Cícero Militão, Secretário Municipal de Igualdade racial, Direitos humanos e Cidadania, um dos objetivos dessa ação é realizar o resgate da produção de cerâmica na região. “A ideia é transformar aquela comunidade em pólo produtor de cerâmica”, afirmou. Além da exposição, haverá a realização jogos, corrida de tora, dança do toré, apresentação de teatro, contação de histórias, apresentação folclórica do Boi de Reis e a venda de comidas típicas, produzidas pelos moradores locais.

Segundo Cícero, a comunidade está mobilizada para realização do evento: “A comunidade está com uma expectativa muito grande. É o primeiro evento que acontece nessa dimensão, com a pauta indígena, e o grupo de trabalho está organizado e articula as questões que deverão estar prontas até o dia do evento. Também é uma estratégia de aquecimento da economia local. As pessoas vão ter a oportunidade de sair de casa para prestigiar, levar a família, comer uma boa comida, assistir boas apresentações e conhecer um pouco sobre suas ancestralidades”, disse.

No final da tarde, a atração musical ficará por conta do grupo Kabas da Peste, trazendo o som do forró para animar o festejo a partir das 16h30. O evento está previsto para seguir até às 18h.

Segundo o secretário, o município de Macaíba tem cinco comunidades indígenas, três delas com acompanhamento da FUNAI e duas já em processo de reconhecimento. Sobre a feira cultural, Cícero ressalta a importância de um evento como esse no calendário da cidade. “Macaíba é território indígena. Para além do apagamento da cultura, da vivência e das populações indígenas, nós temos hoje uma grande possibilidade de fazer com que a cultura seja novamente trazida à tona, que ela seja vivenciada. Essa cultura ancestral resiste a todas as intempéries sociais”, afirmou.

Projetos de restauração em centros históricos recuperam prédios e valorizam memória coletiva. Parcerias entre governos e iniciativa privada viabilizam obras de preservação.

Além do valor cultural, a revitalização estimula turismo e comércio local. Cidades históricas registram aumento de visitantes após intervenções estruturais.

No Rio Grande do Norte, o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) e o Governo do Estado entregaram recentemente as reformas da Fortaleza dos Reis Magos, da Pinacoteca do Estado; as obras de requalificação da Praça Augusto Severo, na Ribeira, em Natal, e oficializaram a Cessão da Casa do Padre João Maria à Assembleia Legislativa do Rio Grande do Norte para restauração.  Também foi reinaugurada a sede da Superintendência do Iphan no Rio Grande do Norte.

Preservar o passado é fortalecer identidade e gerar desenvolvimento. O patrimônio brasileiro reafirma sua importância como ativo cultural e econômico.

#PatrimônioHistórico #Cultura #Turismo #Memória #Desenvolvimento

A produção cultural das periferias brasileiras ocupa cada vez mais espaço nas plataformas digitais e nos grandes festivais. Música, literatura marginal e audiovisual independente conquistam público diverso e ampliam vozes historicamente invisibilizadas.

Leis de incentivo e editais públicos têm fortalecido coletivos artísticos em comunidades urbanas. Segundo dados da Ancine, o audiovisual regional vem ampliando sua participação em mostras e premiações nacionais, refletindo diversidade estética e temática.

O protagonismo periférico redefine o imaginário cultural do país. Ao ocupar palcos e telas, esses artistas reescrevem narrativas e consolidam uma identidade brasileira plural e vibrante.

Foto: Câmara dos Deputados

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Em homenagem aos 150 anos da poetisa macaibense Auta de Souza, a Secretaria Municipal de Educação promoveu, na manhã desta quinta-feira (05), o Café com Auta, no Arco-íris Recepções. O evento aconteceu em parceria com a Academia Macaense de Letras e contou com o lançamento da segunda versão do Horto (1900), obra de Auta de Souza, revisada e atualizada por Carlos Castim e Fábio Fidelis.

O evento reuniu gestores escolares, coordenadores pedagógicos, professores das salas de leitura e das bibliotecas municipais. “Nesse momento, nós vamos estar também com Carlos Castim e Fábio Fidelis que vão falar sobre esse legado que Auta de Souza deixou para Macaíba, para o nosso Rio Grande do Norte, para o Brasil e para o mundo. Afinal ela é conhecida de forma internacional”, explicou o secretário municipal de Educação, Ademar da Silva Jr. Os escritores doaram exemplares da obra para as 43 unidades escolares do município e o objetivo é que a obra da poetisa seja utilizada para atividades com os alunos da rede municipal.

Nesta versão do Horto, os escritores apresentam poemas originais de Auta de Souza com introdução e nota de rodapé, que facilitam a leitura. “O livro agora possui notas de rodapé que situam os poemas temporalmente. Isso enriquece e torna mais palatável para o leitor atual. O entendimento do contexto em que o poema se deu é muito interessante porque permite aos leitores da atualidade contextualizar e, através de um estudo introdutório e dessas notas, compreender o contexto efetivo em que a obra foi produzida”, explicou Fábio Fidelis.

Após a palestra, foi aberto um momento de perguntas e respostas com o público presente. “Nós estamos tentando mostrar ao público a importância e, sobretudo, a atualidade de Auta de Souza. Mostrar que ela é uma proposta viável ainda hoje. Os dramas que ela viveu não são tão diferentes dos dramas que se vive hoje”, comentou Fábio.

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Esta não é uma foto qualquer! É a imagem de três grandes nomes da música brasileira em um momento de descontração e cumplicidade: Gonzaguinha, Clara Nunes e Adoniran Barbosa. A imagem transmite não apenas a proximidade entre eles, mas também a força de gerações distintas que ajudaram a moldar a identidade cultural do país. Sentados lado a lado, com expressões serenas e sorridentes, representam diferentes vertentes da música popular brasileira que dialogam entre si por meio da sensibilidade, da crítica social e da valorização das raízes nacionais.

Gonzaguinha destacou-se por suas composições intensas e engajadas, marcadas por letras profundas que abordavam amor, desigualdade e esperança. Filho de Luiz Gonzaga, construiu uma trajetória própria, tornando-se um dos principais nomes da MPB nas décadas de 1970 e 1980. Sua capacidade de unir poesia e posicionamento social fez de suas canções verdadeiros hinos, eternizados na memória coletiva brasileira.

Clara Nunes, com sua voz potente e interpretação marcante, foi uma das maiores intérpretes do samba e das tradições afro-brasileiras, levando para o grande público a riqueza cultural das religiões e ritmos de matriz africana. Já Adoniran Barbosa tornou-se símbolo do samba paulistano, eternizando o jeito simples e bem-humorado do povo em composições que retratam o cotidiano urbano com autenticidade e emoção. Juntos, esses artistas representam talento, diversidade e um legado que atravessa gerações, mantendo viva a essência da música popular brasileira.

Diferente dos grandes palcos e estruturas móveis, o carnaval de Recife e Olinda preserva a essência do encontro direto entre músicos e foliões. Nas ladeiras históricas e nas ruas do centro, o frevo ecoa acompanhado por bonecos gigantes, troças e blocos líricos que mantêm viva uma tradição reconhecida oficialmente como patrimônio cultural. Estudos da Fundação Joaquim Nabuco destacam que esse modelo fortalece o sentimento de pertencimento e participação coletiva.

Em Olinda, o carnaval se confunde com a própria paisagem da cidade histórica, enquanto no Recife ele se espalha por polos que misturam tradição e contemporaneidade. Essa forma de celebrar, segundo pesquisadores do IPHAN, reforça o caráter democrático do carnaval pernambucano, onde não há separação entre palco e plateia, apenas a celebração compartilhada da cultura popular.

O carnaval de Salvador ganhou um novo formato a partir da década de 1950, quando o trio elétrico passou a conduzir multidões pelas ruas da cidade. Criado por Dodô e Osmar, o equipamento revolucionou a forma de brincar carnaval e transformou a capital baiana em referência mundial de festa ao ar livre. De acordo com registros do IPHAN e da Secretaria de Cultura da Bahia, o trio elétrico ampliou o alcance da música e fortaleceu a participação popular.

Com o passar das décadas, o modelo se expandiu e incorporou ritmos como o axé, o samba-reggae e o ijexá, consolidando o carnaval de Salvador como um dos maiores eventos culturais do planeta. Mais do que um espetáculo, a festa se tornou espaço de afirmação da cultura afro-brasileira e de valorização das tradições que moldaram a história da cidade.

Os maiores sucessos do carnaval brasileiro nasceram da mistura entre espontaneidade popular e genialidade musical. Marchinhas como aquelas que dominaram os carnavais do início do século XX ajudaram a consolidar a festa como fenômeno urbano, enquanto o samba se firmou como trilha sonora oficial do carnaval carioca e nacional. Já o frevo, reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela Unesco, tornou-se a alma do carnaval pernambucano, especialmente em Recife e Olinda.

Pesquisas do Instituto Moreira Salles e do IPHAN apontam que essas expressões musicais sobreviveram ao tempo por sua capacidade de dialogar com diferentes gerações. Mesmo com a presença de novos estilos, clássicos do samba, das marchinhas e do frevo continuam embalando multidões, reafirmando o papel da música como elemento central da identidade carnavalesca brasileira.

Muito além da festa, o carnaval brasileiro se consolidou como uma das mais fortes expressões culturais do país, reunindo música, dança e religiosidade popular em manifestações que atravessam séculos. Salvador, Recife e Olinda ocupam papel central nessa história, cada uma com tradições próprias que ajudam a explicar por que o Brasil é reconhecido mundialmente como o país do carnaval. De acordo com registros históricos do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, a festa no Brasil foi moldada pela influência europeia, africana e indígena, ganhando características únicas em cada região.

Enquanto Salvador transformou o carnaval em um espetáculo de rua marcado pelos trios elétricos e pela força da música afro-baiana, Recife e Olinda preservaram o carnaval de chão, com orquestras, bonecos gigantes e manifestações populares centenárias. Essa diversidade regional é apontada por estudiosos da Fundação Joaquim Nabuco como um dos principais fatores para a longevidade e renovação da festa, que segue viva justamente por se reinventar sem perder suas raízes.

O país ampliou o reconhecimento e a proteção de bens culturais materiais e imateriais, segundo registros recentes do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional. Novos saberes, festas populares e conjuntos arquitetônicos passaram a integrar a lista de patrimônios protegidos, garantindo salvaguarda às tradições regionais.

A iniciativa fortalece a identidade cultural brasileira e promove o turismo sustentável. Para especialistas, preservar o patrimônio é também investir em educação, memória coletiva e desenvolvimento social.

Em Macaíba (RN), por exemplo, segundo a secretaria municipal de Cultura e Turismo, o Museu Solar Ferreiro Torto foi oficialmente reconhecido pelo governo estadual como patrimônio histórico e cultural do Rio Grande do Norte por meio da Lei nº 12.032/2025, publicada no Diário Oficial do Estado, de 13 de janeiro de 2025, consolidando sua importância como marco para a história, a cultura e a sociedade potiguar. Esse reconhecimento ainda facilita a captação de recursos para sua manutenção e aprimoramento.

Patrimônio histórico tombado pela Fundação José Augusto, o Museu Solar Ferreiro Torto abriga em seu acervo 250 fotografias de personalidades e momentos da história política, social, econômica e religiosa de Macaíba. Inclusive, já foi sede do Poder Executivo entre 1983 e 1989.

O prédio passou por uma reforma geral e foi reaberto em outubro de 2023, ocasião em que recebeu o túmulo original contendo os restos mortais do ilustre macaibense, o balonista Augusto Severo de Albuquerque Maranhão, que hoje em dia é um dos atrativos mais visitados no casarão. O Solar conta ainda com sala exclusiva com fotografias, documentos e pinturas que retratam a real importância do filho ilustre de Macaíba no contexto da história da aviação mundial.

A foto que ilustra esta postagem é do memorialista Marcelo Augusto.

Natal entra no clima do Carnaval a partir desta sexta-feira, dia 30, com a segunda edição do Axé Natal, que segue até domingo, dia 1º de fevereiro, na Praça Cívica, em Petrópolis. A cidade recebe uma grande celebração dos 40 anos do axé music, reunindo nomes que marcaram época e prometem arrastar uma multidão de foliões em três dias de festa, cores e nostalgia.

Entre as atrações, um destaque especial para a Banda Mel, considerada por muitos como a participação mais aguardada do evento. O grupo encerra a primeira noite e retorna a Natal trazendo a batida mais autêntica do samba-reggae, reforçando o espírito original do axé. Ao lado de nomes como É o Tchan, Sergynho Pimenta, Chiclete com Banana, Ricardo Chaves, Netinho, Carla Visi, Olodum e Gilmelândia, a Banda Mel reafirma seu lugar de protagonismo na história do gênero.

Os foliões poderão reviver a energia dos antigos carnavais com blocos tradicionais como A Barca, Bicho, Bikoka e Caju, além do retorno do Chiclete com Banana à capital potiguar após 13 anos, agora comandando o bloco Voa Voa. O domingo será dedicado também ao público infantil, com o Bloco Xameguinho, mantendo o caráter familiar e democrático da festa.

De volta aos palcos desde 2024, a Banda Mel é comandada por Marcia Short e Robson Morais, representantes da formação mais longeva do grupo. Celebrando 40 anos de trajetória, a banda aposta em sucessos que moram na memória afetiva do público, como Prefixo de Verão, Baianidade Nagô e Crença e Fé, sem deixar de apresentar novas canções fiéis às raízes da música baiana. A proposta é clara: reviver a força do axé clássico, com percussão marcante, emoção e a energia que fez do samba-reggae um som reconhecido no Brasil e no mundo.