Quem é que nunca chorou um amor perdido ao som de “Nervos de Aço”?  

As canções de Lupicínio Rodrigues fazem parte da memória afetiva de gerações de brasileiros e brasileiras, não é? Pois, desde a semana passada, essa marca existe também na legislação nacional. O presidente Lula sancionou a lei que declara o criador do estilo “dor de cotovelo” patrono da música popular brasileira.

E Lupicínio não está sozinho: a lei também concedeu o título a Alfredo da Rocha Viana Filho, o Pixinguinha.

O projeto que deu origem a homenagem foi apresentado pelo então senador pelo Rio Grande do Sul Lasier Martins em 2019. Nascido em Porto Alegre em 1914, Lupicínio Rodrigues alcançou o sucesso na década de 30 do século XX no Rio de Janeiro. Seus sambas-canção foram imortalizados na voz de grandes intérpretes como Francisco Alves, Dalva de Oliveira e, mais tarde, Elza Soares, João Gilberto e Paulinho da Viola.

Certamente, Lupicínio é um dos compositores mais originais da nossa música popular. Ele se destacou como o criador da chamada “dor-de-cotovelo”. A expressão, graças a ele, passou a designar um estilo de canção, que trata das desventuras amorosas, um tema no qual Lupicínio foi um criador imbatível. Poucos foram capazes de tanta imprevisibilidade no âmbito da poesia da nossa música popular. 

O senador Paulo Paim, do PT do Rio Grande do Sul foi o relator do projeto na Comissão de Educação do Senado e acolheu a sugestão do senador Carlos Portinho, do PL do Rio de Janeiro, para que a homenagem incluísse também aquele que deu ao choro a sua identidade. Pixinguinha nasceu em 1897 no Rio de Janeiro. Suas composições e arranjos são considerados sofisticados até os dias de hoje.

Temos uma constelação de músicos da maior diversidade, mas é emblemático também porque o Pixinguinha traz uma questão histórico-cultural e social da maior importância. Foi o precursor do choro, e o choro inspirou a música popular brasileira. A gente tá falando de um negro que fez sucesso nos idos de nossa longeva história. 

A lei brasileira diz que para que alguém seja declarado patrono ou patrona em um determinado campo, é preciso que essa pessoa tenha se destacado pela sua “contribuição excepcional ao segmento pelo qual a sua atuação servirá de paradigma”, ou seja, um padrão.

Da Rádio Senado, Raíssa Abreu.

O dia 14 de setembro marca o Dia Nacional do Frevo, uma data que homenageia o jornalista pernambucano Osvaldo da Silva Almeida, responsável por criar o termo em 1907. Nascido em 1882, exatamente nesta data, Almeida registrou pela primeira vez a palavra em uma publicação da imprensa, dando nome a um dos maiores símbolos da cultura popular do Brasil. Desde então, o frevo se consolidou como expressão artística única, marcada pela força da música, pela criatividade da dança e pela energia contagiante que caracteriza o Carnaval pernambucano.

Embora nacionalmente celebrado em setembro, em Pernambuco o frevo também é lembrado em 9 de fevereiro, quando se comemora a primeira aparição da palavra nos jornais. Essa tradição reforça a ligação profunda entre o frevo e o povo pernambucano, que vê no ritmo uma síntese de identidade e resistência cultural. Não por acaso, a manifestação foi reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela UNESCO, ampliando seu alcance e reafirmando seu valor para a memória coletiva brasileira.

Celebrar o Dia Nacional do Frevo é exaltar não apenas uma forma de arte, mas também a história e a vitalidade de um povo que transformou música e movimento em linguagem de vida. Cada sombrinha colorida, cada passo ritmado e cada acorde das orquestras de metais revelam a criatividade e a paixão de uma cultura que continua a emocionar gerações. Mais do que tradição, o frevo é a expressão de um Brasil plural, festivo e profundamente ligado às suas raízes.