Homenagem

O povo de Macaíba lotou o Arco-íris Recepções para parabenizar o prefeito Emídio Júnior pelo seu aniversário de 38 anos, nesta sexta-feira (15). A comemoração contou com as presenças da senadora Zenaide Maia, do deputado federal João Maia, do deputado estadual Kleber Rodrigues, da vice-prefeita Raquel Rodrigues, vereadores e de diversos familiares e amigos.

Ao lado da sua esposa, Edilaine Emídio, e do seu filho, José Heitor, Emídio agradeceu pelo carinho e reconhecimento do povo da cidade. “Quero agradecer a cada um de vocês que vieram hoje. Que estão aqui para prestigiar esse jovem que nasceu e se criou na zona rural desse município, no distrito de Traíras. E nós tratamos de forma igualitária a todos, seja da zona urbana, seja da zona rural, seja nascido em Macaíba ou tenha vindo construir a sua família aqui. Contem sempre com esse jovem que vos fala”, disse ele.

Um grupo de crianças do ABA Reabilitação Macaíba fez uma emocionante homenagem ao prefeito Emídio Júnior, que também recebeu duas bonitas telas pintadas pelos artistas plásticos macaibenses Agnaldo Silva e Wellington Potiguar.

Também estiveram presentes o prefeito de São Gonçalo, Jaime Calado; o prefeito de Angicos, Pinheiro Neto; o prefeito de Jardim de Angicos, Carlinhos; a prefeita de Parnamirim, Professora Nilda; e diversos vereadores e servidores municipais.

Dorival Caymmi é um dos maiores nomes da música popular brasileira, cuja obra atravessa gerações com a mesma força e frescor. Nascido em Salvador, em 1914, o compositor, cantor e violonista levou para o mundo a poesia das águas, das praias e do povo baiano, transformando cenas simples do cotidiano em canções eternas. Sua música, marcada por melodias suaves e letras precisas, é capaz de traduzir a alma da Bahia e a essência do Brasil, unindo lirismo e autenticidade.

Com clássicos como *O Que É Que a Baiana Tem?*, *Samba da Minha Terra*, *Maracangalha* e *Saudade da Bahia*, Caymmi cantou a vida de pescadores, o balanço das redes, o sabor do dendê e a luz do sol sobre o mar. Ao mesmo tempo, explorou a sensibilidade e a nostalgia, criando composições que falam de amor, saudade e esperança. Seu estilo influenciou desde a bossa nova até a música popular contemporânea, sendo admirado por artistas como Tom Jobim, João Gilberto e Caetano Veloso.

Mais do que um músico, Caymmi foi um cronista afetivo, um guardião das tradições e um embaixador da cultura brasileira. Sua obra é um convite a desacelerar, ouvir o vento e o canto das ondas, reconhecendo a beleza nos detalhes. Ao celebrar Dorival Caymmi, celebramos também a simplicidade que se transforma em arte e a música que, como o mar, nunca deixa de se renovar.

Nesta quarta-feira, 13 de agosto, o Brasil celebra o Dia de Santa Dulce dos Pobres, figura que ultrapassou fronteiras com seu exemplo de amor ao próximo. Conhecida como “O Anjo Bom da Bahia”, Maria Rita de Souza Brito Lopes Pontes dedicou a vida a acolher doentes, famintos e desamparados, movida por uma fé inabalável e por uma devoção profunda ao Evangelho. Sua vida foi um testemunho concreto de que a caridade pode transformar realidades e devolver dignidade a quem mais precisa.

A trajetória de Irmã Dulce, como era carinhosamente chamada, começou ainda na juventude, quando abriu as portas de sua própria casa para cuidar dos necessitados. Ao longo dos anos, sua determinação e coragem deram origem a obras grandiosas, como o complexo de saúde que leva seu nome em Salvador, hoje referência nacional no atendimento gratuito a pessoas em situação de vulnerabilidade. Cada gesto seu era marcado por simplicidade, compaixão e uma capacidade incomum de ver em cada rosto o próprio Cristo.

Canonizada pelo Papa Francisco em 2019, Santa Dulce dos Pobres tornou-se símbolo da força da fé e da solidariedade no país. Para muitos fiéis, ela é inspiração diária para pequenas e grandes ações de bondade, lembrando que a santidade também pode ser vivida nas tarefas simples do dia a dia. Missas, procissões e atos de caridade se multiplicam nesta data, reafirmando a devoção popular e o legado que segue vivo nas ruas, nas igrejas e nos corações.

Em um tempo marcado por desafios sociais e desigualdades, a lembrança de Santa Dulce dos Pobres é também um chamado à responsabilidade coletiva. Sua história ecoa como um convite para que cada pessoa se torne um instrumento de paz e esperança, assim como ela foi. Ao celebrarmos seu dia, reafirmamos que a verdadeira grandeza não está no poder ou na riqueza, mas na capacidade de servir e amar sem reservas.

Se estivesse entre nós, nesta terça-feira, 12 de agosto, Clara Nunes completaria 83 anos. Uma coincidência chama a atenção: a cantora faleceu em 1983, deixando o Brasil órfão de uma das vozes mais marcantes da música popular. Dona de um repertório que mesclava samba, MPB e profundas referências à cultura afro-brasileira, Clara conquistou uma legião de admiradores que, décadas depois, seguem celebrando sua arte e presença.

A artista morreu precocemente, aos 40 anos, em decorrência de complicações após uma cirurgia, mas sua obra atravessou o tempo com a mesma força e brilho. Sucessos como “O Mar Serenou” e “Conto de Areia” permanecem vivos nas rádios, nas plataformas digitais e na memória afetiva de diferentes gerações. Clara Nunes não apenas cantou; ela interpretou o Brasil com alma, e é por isso que, mesmo ausente fisicamente, sua música continua presente como se fosse eterna.

No dia 11 de agosto, é celebrado o Dia do Garçom, uma homenagem a profissionais que, com simpatia e dedicação, fazem parte de momentos especiais na vida de milhares de pessoas. Seja em um almoço de família, em um jantar romântico ou em um evento corporativo, o garçom é peça-chave para que a experiência seja agradável e acolhedora. Mais do que servir pratos e bebidas, ele representa o elo entre a cozinha e o cliente, garantindo que cada detalhe seja atendido com cuidado.

A história dessa profissão remonta aos grandes salões e cafés europeus do século XIX, quando o serviço à mesa passou a exigir mais formalidade e atenção aos rituais gastronômicos. No Brasil, o ofício ganhou espaço com a expansão dos restaurantes e bares nas cidades, especialmente a partir do início do século XX. Com o tempo, a profissão se consolidou e se diversificou, acompanhando mudanças nos hábitos de consumo e na gastronomia.

Apesar de muitas vezes não receber o reconhecimento merecido, o trabalho do garçom exige habilidades que vão muito além da destreza física. É preciso ter boa comunicação, memória, agilidade e capacidade de lidar com diferentes perfis de clientes, sempre mantendo a cordialidade. Em datas movimentadas, como feriados e fins de semana, esses profissionais chegam a atender dezenas de mesas, conciliando rapidez e qualidade no atendimento.

O mercado de trabalho para garçons também reflete o dinamismo do setor de alimentação no Brasil, que emprega milhões de pessoas e tem papel relevante na economia. Restaurantes, hotéis, bares e eventos dependem da competência desses profissionais para conquistar e fidelizar clientes. A qualidade do atendimento muitas vezes é determinante para a reputação de um estabelecimento, e o garçom, com sua presença constante, é um dos protagonistas dessa percepção.

Celebrar o Dia do Garçom é reconhecer o valor de um ofício que combina técnica, dedicação e humanidade. É lembrar que, por trás de cada bandeja carregada, há esforço, profissionalismo e a vontade de fazer com que o cliente se sinta bem. Servir é mais do que uma função: é um gesto de cuidado, e essa é a verdadeira essência da profissão.

Neste 11 de agosto também rendemos homenagens aos Advogados, à Televisão, aos Magistrados e a Santa Clara de Assis.

Neste 4 de agosto, o calendário reserva uma data pouco conhecida, mas carregada de significado: o Dia da Mulher Solteira Trabalhadora. É uma homenagem silenciosa e necessária àquelas que enfrentam a rotina com coragem, assumindo múltiplos papéis com a mesma disposição de quem já sabe que não pode contar com ninguém além de si mesma. São mulheres que cuidam da casa, da carreira, dos boletos e, muitas vezes, ainda encontram tempo para cuidar dos outros. Não têm folga emocional e muito menos tempo a perder, mas carregam uma força que dispensa elogios.

Enquanto o romantismo ainda insiste em pintar a solteirice feminina como solidão, essa data joga luz sobre a autonomia e a potência de mulheres que seguem firmes em seus caminhos, sem esperar validação de alianças ou convenções. Não se trata de um elogio piegas à “mulher guerreira”, mas de um reconhecimento sincero de quem, todos os dias, acorda cedo, enfrenta filas, pressões, prazos e ainda encontra tempo para rir de tudo isso. O dia é delas. Que não falte respeito, oportunidade e, se possível, uma taça de vinho ao fim do expediente.

Em 2 de agosto de 1989, o Brasil se despedia de Luiz Gonzaga, mas sua sanfona continua ecoando forte no coração do povo nordestino. Trinta e seis anos depois de sua partida, o legado do Rei do Baião permanece inabalável como símbolo de resistência cultural e afirmação de identidade. Com chapéu de couro, voz marcante e melodias carregadas de emoção, Gonzaga transformou o forró em linguagem nacional e deu protagonismo ao sertão nas rádios e nos palcos do país.

Foi ele quem apresentou o Brasil profundo para o próprio Brasil. Por meio de músicas como Asa Branca, Juazeiro e Respeita Januário, o artista cantou a seca, a fé, o amor e a saudade. Sua obra é uma verdadeira crônica sonora da vida nordestina, embalada pela zabumba, pelo triângulo e, claro, pela inseparável sanfona. Ao trazer esses elementos para o centro da cena musical, Luiz Gonzaga elevou o que antes era marginalizado a expressão maior de brasilidade.

Muito mais do que um músico, Gonzaga foi um contador de histórias, um cronista do sertão e um defensor incansável das raízes nordestinas. Em um tempo em que o Sudeste centralizava a produção cultural, ele abriu caminho para que vozes do interior ganhassem espaço. Influenciou gerações de artistas e ajudou a consolidar uma estética própria do Nordeste, que hoje se vê refletida em festivais, festas juninas, projetos educacionais e movimentos culturais diversos.

Luiz Gonzaga não morreu, virou tradição. E tradição que se mantém viva no batuque das quadrilhas, no calor das feiras, nas rodas de forró e nas letras que ainda falam com o povo.

Há 36 anos ele partiu, mas o Brasil que ele cantou e defendeu com tanto orgulho continua pulsando em cada acorde que sai de uma sanfona. É impossível falar de identidade cultural nordestina sem passar pelo velho Lua, cuja estrela segue iluminando caminhos por onde quer que o som do baião alcance.

Em 23 de julho de 2014, o Brasil se despedia de Ariano Suassuna, escritor, dramaturgo e pensador que dedicou sua vida à valorização da cultura popular nordestina. Onze anos após sua partida, sua obra continua pulsando nas salas de aula, nos palcos, nos livros e no coração de um país que ainda encontra em suas palavras um espelho de sua própria identidade. Autor de clássicos como Auto da Compadecida e O Santo e a Porca, Ariano soube como poucos unir o riso à reflexão, a crítica social à poesia do cotidiano.

Natural da Paraíba, mas radicado em Pernambuco, Suassuna foi um defensor incansável do que chamava de “brasilidade”. Criador do Movimento Armorial, ele acreditava na força estética da arte popular e buscava integrar elementos do sertão às expressões eruditas, propondo um modelo cultural genuinamente brasileiro. Em suas aulas-espetáculo, encantava plateias com histórias, causos e ensinamentos que iam além da literatura — tocavam o sentimento nacional e exaltavam o orgulho de ser nordestino.

Mais do que um artista, Ariano foi um pensador comprometido com o futuro do país. Rejeitava o consumo desenfreado da cultura estrangeira e alertava sobre a perda das raízes, sempre com humor e sabedoria. Para ele, a cultura popular era fonte de resistência, de beleza e de verdade. Seu trabalho transcendeu fronteiras regionais e ganhou espaço no cenário nacional e internacional, sem jamais abandonar o chão de onde veio.

Onze anos depois de sua morte, Ariano Suassuna continua vivo em cada encenação de suas obras, em cada leitura de seus livros e em cada jovem que se reconhece nas histórias do sertão. Seu legado é um farol para a arte brasileira, lembrando que nossas maiores riquezas estão naquilo que nos torna únicos. A saudade permanece, mas também a gratidão por tudo o que ele ensinou — com palavras, com arte e com alma.

Mônica Nóbrega Dantas marcou a história política de Macaíba ao se tornar a primeira mulher a assumir a prefeitura do município, exercendo dois mandatos: de 1963 a 1966 e, mais tarde, de 1988 a 1992. Com um perfil visionário e voltado para o bem coletivo, protagonizou avanços significativos para a cidade. Foi sob sua liderança que Macaíba recebeu água encanada, energia elétrica e novas vias de acesso. Também investiu fortemente na educação, combatendo o analfabetismo por meio do programa MOBRAL, além de implantar um modelo de gestão baseado na transparência e na responsabilidade pública.

Seu legado se estende à geração de emprego e renda com a instalação da indústria Nóbrega & Dantas e Cia Ltda., que contribuiu para o desenvolvimento econômico local. No segundo mandato, continuou transformando o município com a construção do Ginásio Poliesportivo Edílson de Albuquerque Bezerra, da sede da prefeitura — o Palácio Auta de Souza — e do Centro de Convivência de Idosos, entre outras dezenas de obras que ainda hoje beneficiam a população macaibense.

Natural de Acari, no Seridó potiguar, Dona Mônica nasceu em 5 de maio de 1915. Além de prefeita, foi a terceira mulher a conquistar uma cadeira na Assembleia Legislativa do Rio Grande do Norte. Era casada com o ex-deputado estadual e produtor de algodão Francisco Seráfico Dantas, falecido em abril de 2009, aos 97 anos. Dona Mônica faleceu no ano 2000, deixando um legado de pioneirismo, serviço público e compromisso com o desenvolvimento social.

Poeta, diplomata, dramaturgo e compositor, Vinícius de Moraes foi uma das figuras mais marcantes da cultura brasileira no século XX. Nascido no Rio de Janeiro, em 1913, Vinícius começou sua carreira literária ainda jovem, com uma poesia marcada pela religiosidade e pelo lirismo. Ao longo dos anos, sua obra se transformou, ganhando tons mais existenciais e profundamente humanos. Foi também no campo da música que o “poetinha”, como ficou carinhosamente conhecido, conquistou seu lugar definitivo no coração dos brasileiros. Ao lado de nomes como Tom Jobim, Toquinho, Baden Powell e João Gilberto, foi um dos principais responsáveis pela criação e consolidação da Bossa Nova, movimento que projetou a música brasileira para o mundo.

Entre as muitas contribuições de Vinícius estão clássicos como Garota de Ipanema, Chega de Saudade, A Felicidade e Eu Sei Que Vou Te Amar, canções que combinam lirismo poético com harmonias inovadoras. Além da música, deixou marcas profundas no teatro e no cinema, com obras como Orfeu da Conceição, que mais tarde inspirou o premiado filme Orfeu Negro. Sua poesia apaixonada, ora melancólica, ora celebrativa, continua atual e inspiradora. Vinícius de Moraes faleceu em 1980, mas sua obra permanece viva como uma das expressões mais sensíveis e universais da alma brasileira.

Celebrado em 7 de julho, o Dia do Chocolate é uma data que vai além do sabor: é uma oportunidade de reconhecer o valor nutricional e cultural desse alimento que conquistou o mundo. Rico em antioxidantes, especialmente quando em sua versão mais amarga, o chocolate contribui para a saúde do coração, melhora o humor e até estimula a memória. Com moderação, é um aliado saboroso do bem-estar físico e emocional.

A história do chocolate tem raízes profundas na América Central, onde as civilizações maia e asteca já consumiam o cacau em rituais sagrados. Hoje, o Brasil é um dos principais produtores mundiais da matéria-prima, com destaque para os cultivos do sul da Bahia. A produção nacional tem buscado cada vez mais práticas sustentáveis e o incentivo ao cacau de origem, valorizando o trabalho de pequenos agricultores e a biodiversidade das regiões produtoras.

Por trás de cada barra de chocolate existe um processo artesanal que envolve desde a colheita do fruto até a transformação em doces e bombons. No Brasil, o chocolate é presença garantida nas vitrines de padarias, que há muito tempo se tornaram locais onde o cheiro de pão fresco divide espaço com o aroma do chocolate derretido. É nesse ambiente que duas paixões nacionais se encontram: o chocolate e o pão.

Por isso, não é coincidência que o dia 7 de julho também celebre o Dia do Panificador, profissional que transforma farinha em sustento, conforto e tradição. São eles que madrugam para manter viva uma das mais antigas expressões da alimentação humana. Hoje, mais do que nunca, é dia de celebrar o sabor e o afeto — seja na simplicidade de um pão quente ou na intensidade de um pedaço de chocolate.

O espaço conhecido como Praça dos Gringos, na orla de Ponta Negra, agora carrega oficialmente o nome de Praça de Eventos Cláudio Porpino. A mudança foi publicada no Diário Oficial do Município nesta terça-feira (1º), com sanção do prefeito Paulinho Freire (União Brasil), dando um novo significado ao local frequentado por turistas e moradores. A alteração visa homenagear um dos personagens mais atuantes da cultura e da política potiguar.

Cláudio Porpino faleceu no dia 2 de junho, aos 59 anos, após sofrer um mal súbito em sua residência. O ex-deputado e dirigente do ABC Futebol Clube teve forte presença na vida pública do Rio Grande do Norte, sendo lembrado por seu entusiasmo pela cultura local, sua dedicação ao serviço público e pelo incentivo a eventos populares que marcaram gerações.

O projeto que viabilizou a homenagem foi apresentado pelo vereador Eriko Jácome (PP) e aprovado em caráter de urgência pela Câmara Municipal de Natal no dia 5 de junho. Segundo o decreto, caberá à Prefeitura de Natal instalar a nova sinalização no local, respeitando a estética urbana e ambiental da área. “É um reconhecimento justo a quem tanto fez pela cidade, especialmente por Ponta Negra”, destacou Eriko.

Ao longo da carreira, Porpino ocupou cargos relevantes no Executivo estadual e municipal, com atuação destacada nas áreas de Saúde, Educação, Turismo e Esporte. Presidiu a Emprotur, dirigiu a Urbana e comandou a secretaria de Esportes de Natal. Também idealizou eventos emblemáticos como o bloco Caju com Sal, no início do Carnatal, além de festas de réveillon e prévias carnavalescas que revitalizaram o Carnaval da capital. Sua trajetória deixa um legado de valorização à cultura potiguar.