Cultura

Em homenagem aos 150 anos da poetisa macaibense Auta de Souza, a Secretaria Municipal de Educação promoveu, na manhã desta quinta-feira (05), o Café com Auta, no Arco-íris Recepções. O evento aconteceu em parceria com a Academia Macaense de Letras e contou com o lançamento da segunda versão do Horto (1900), obra de Auta de Souza, revisada e atualizada por Carlos Castim e Fábio Fidelis.

O evento reuniu gestores escolares, coordenadores pedagógicos, professores das salas de leitura e das bibliotecas municipais. “Nesse momento, nós vamos estar também com Carlos Castim e Fábio Fidelis que vão falar sobre esse legado que Auta de Souza deixou para Macaíba, para o nosso Rio Grande do Norte, para o Brasil e para o mundo. Afinal ela é conhecida de forma internacional”, explicou o secretário municipal de Educação, Ademar da Silva Jr. Os escritores doaram exemplares da obra para as 43 unidades escolares do município e o objetivo é que a obra da poetisa seja utilizada para atividades com os alunos da rede municipal.

Nesta versão do Horto, os escritores apresentam poemas originais de Auta de Souza com introdução e nota de rodapé, que facilitam a leitura. “O livro agora possui notas de rodapé que situam os poemas temporalmente. Isso enriquece e torna mais palatável para o leitor atual. O entendimento do contexto em que o poema se deu é muito interessante porque permite aos leitores da atualidade contextualizar e, através de um estudo introdutório e dessas notas, compreender o contexto efetivo em que a obra foi produzida”, explicou Fábio Fidelis.

Após a palestra, foi aberto um momento de perguntas e respostas com o público presente. “Nós estamos tentando mostrar ao público a importância e, sobretudo, a atualidade de Auta de Souza. Mostrar que ela é uma proposta viável ainda hoje. Os dramas que ela viveu não são tão diferentes dos dramas que se vive hoje”, comentou Fábio.

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Esta não é uma foto qualquer! É a imagem de três grandes nomes da música brasileira em um momento de descontração e cumplicidade: Gonzaguinha, Clara Nunes e Adoniran Barbosa. A imagem transmite não apenas a proximidade entre eles, mas também a força de gerações distintas que ajudaram a moldar a identidade cultural do país. Sentados lado a lado, com expressões serenas e sorridentes, representam diferentes vertentes da música popular brasileira que dialogam entre si por meio da sensibilidade, da crítica social e da valorização das raízes nacionais.

Gonzaguinha destacou-se por suas composições intensas e engajadas, marcadas por letras profundas que abordavam amor, desigualdade e esperança. Filho de Luiz Gonzaga, construiu uma trajetória própria, tornando-se um dos principais nomes da MPB nas décadas de 1970 e 1980. Sua capacidade de unir poesia e posicionamento social fez de suas canções verdadeiros hinos, eternizados na memória coletiva brasileira.

Clara Nunes, com sua voz potente e interpretação marcante, foi uma das maiores intérpretes do samba e das tradições afro-brasileiras, levando para o grande público a riqueza cultural das religiões e ritmos de matriz africana. Já Adoniran Barbosa tornou-se símbolo do samba paulistano, eternizando o jeito simples e bem-humorado do povo em composições que retratam o cotidiano urbano com autenticidade e emoção. Juntos, esses artistas representam talento, diversidade e um legado que atravessa gerações, mantendo viva a essência da música popular brasileira.

Diferente dos grandes palcos e estruturas móveis, o carnaval de Recife e Olinda preserva a essência do encontro direto entre músicos e foliões. Nas ladeiras históricas e nas ruas do centro, o frevo ecoa acompanhado por bonecos gigantes, troças e blocos líricos que mantêm viva uma tradição reconhecida oficialmente como patrimônio cultural. Estudos da Fundação Joaquim Nabuco destacam que esse modelo fortalece o sentimento de pertencimento e participação coletiva.

Em Olinda, o carnaval se confunde com a própria paisagem da cidade histórica, enquanto no Recife ele se espalha por polos que misturam tradição e contemporaneidade. Essa forma de celebrar, segundo pesquisadores do IPHAN, reforça o caráter democrático do carnaval pernambucano, onde não há separação entre palco e plateia, apenas a celebração compartilhada da cultura popular.

O carnaval de Salvador ganhou um novo formato a partir da década de 1950, quando o trio elétrico passou a conduzir multidões pelas ruas da cidade. Criado por Dodô e Osmar, o equipamento revolucionou a forma de brincar carnaval e transformou a capital baiana em referência mundial de festa ao ar livre. De acordo com registros do IPHAN e da Secretaria de Cultura da Bahia, o trio elétrico ampliou o alcance da música e fortaleceu a participação popular.

Com o passar das décadas, o modelo se expandiu e incorporou ritmos como o axé, o samba-reggae e o ijexá, consolidando o carnaval de Salvador como um dos maiores eventos culturais do planeta. Mais do que um espetáculo, a festa se tornou espaço de afirmação da cultura afro-brasileira e de valorização das tradições que moldaram a história da cidade.

Os maiores sucessos do carnaval brasileiro nasceram da mistura entre espontaneidade popular e genialidade musical. Marchinhas como aquelas que dominaram os carnavais do início do século XX ajudaram a consolidar a festa como fenômeno urbano, enquanto o samba se firmou como trilha sonora oficial do carnaval carioca e nacional. Já o frevo, reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela Unesco, tornou-se a alma do carnaval pernambucano, especialmente em Recife e Olinda.

Pesquisas do Instituto Moreira Salles e do IPHAN apontam que essas expressões musicais sobreviveram ao tempo por sua capacidade de dialogar com diferentes gerações. Mesmo com a presença de novos estilos, clássicos do samba, das marchinhas e do frevo continuam embalando multidões, reafirmando o papel da música como elemento central da identidade carnavalesca brasileira.

Muito além da festa, o carnaval brasileiro se consolidou como uma das mais fortes expressões culturais do país, reunindo música, dança e religiosidade popular em manifestações que atravessam séculos. Salvador, Recife e Olinda ocupam papel central nessa história, cada uma com tradições próprias que ajudam a explicar por que o Brasil é reconhecido mundialmente como o país do carnaval. De acordo com registros históricos do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, a festa no Brasil foi moldada pela influência europeia, africana e indígena, ganhando características únicas em cada região.

Enquanto Salvador transformou o carnaval em um espetáculo de rua marcado pelos trios elétricos e pela força da música afro-baiana, Recife e Olinda preservaram o carnaval de chão, com orquestras, bonecos gigantes e manifestações populares centenárias. Essa diversidade regional é apontada por estudiosos da Fundação Joaquim Nabuco como um dos principais fatores para a longevidade e renovação da festa, que segue viva justamente por se reinventar sem perder suas raízes.

O país ampliou o reconhecimento e a proteção de bens culturais materiais e imateriais, segundo registros recentes do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional. Novos saberes, festas populares e conjuntos arquitetônicos passaram a integrar a lista de patrimônios protegidos, garantindo salvaguarda às tradições regionais.

A iniciativa fortalece a identidade cultural brasileira e promove o turismo sustentável. Para especialistas, preservar o patrimônio é também investir em educação, memória coletiva e desenvolvimento social.

Em Macaíba (RN), por exemplo, segundo a secretaria municipal de Cultura e Turismo, o Museu Solar Ferreiro Torto foi oficialmente reconhecido pelo governo estadual como patrimônio histórico e cultural do Rio Grande do Norte por meio da Lei nº 12.032/2025, publicada no Diário Oficial do Estado, de 13 de janeiro de 2025, consolidando sua importância como marco para a história, a cultura e a sociedade potiguar. Esse reconhecimento ainda facilita a captação de recursos para sua manutenção e aprimoramento.

Patrimônio histórico tombado pela Fundação José Augusto, o Museu Solar Ferreiro Torto abriga em seu acervo 250 fotografias de personalidades e momentos da história política, social, econômica e religiosa de Macaíba. Inclusive, já foi sede do Poder Executivo entre 1983 e 1989.

O prédio passou por uma reforma geral e foi reaberto em outubro de 2023, ocasião em que recebeu o túmulo original contendo os restos mortais do ilustre macaibense, o balonista Augusto Severo de Albuquerque Maranhão, que hoje em dia é um dos atrativos mais visitados no casarão. O Solar conta ainda com sala exclusiva com fotografias, documentos e pinturas que retratam a real importância do filho ilustre de Macaíba no contexto da história da aviação mundial.

A foto que ilustra esta postagem é do memorialista Marcelo Augusto.

Natal entra no clima do Carnaval a partir desta sexta-feira, dia 30, com a segunda edição do Axé Natal, que segue até domingo, dia 1º de fevereiro, na Praça Cívica, em Petrópolis. A cidade recebe uma grande celebração dos 40 anos do axé music, reunindo nomes que marcaram época e prometem arrastar uma multidão de foliões em três dias de festa, cores e nostalgia.

Entre as atrações, um destaque especial para a Banda Mel, considerada por muitos como a participação mais aguardada do evento. O grupo encerra a primeira noite e retorna a Natal trazendo a batida mais autêntica do samba-reggae, reforçando o espírito original do axé. Ao lado de nomes como É o Tchan, Sergynho Pimenta, Chiclete com Banana, Ricardo Chaves, Netinho, Carla Visi, Olodum e Gilmelândia, a Banda Mel reafirma seu lugar de protagonismo na história do gênero.

Os foliões poderão reviver a energia dos antigos carnavais com blocos tradicionais como A Barca, Bicho, Bikoka e Caju, além do retorno do Chiclete com Banana à capital potiguar após 13 anos, agora comandando o bloco Voa Voa. O domingo será dedicado também ao público infantil, com o Bloco Xameguinho, mantendo o caráter familiar e democrático da festa.

De volta aos palcos desde 2024, a Banda Mel é comandada por Marcia Short e Robson Morais, representantes da formação mais longeva do grupo. Celebrando 40 anos de trajetória, a banda aposta em sucessos que moram na memória afetiva do público, como Prefixo de Verão, Baianidade Nagô e Crença e Fé, sem deixar de apresentar novas canções fiéis às raízes da música baiana. A proposta é clara: reviver a força do axé clássico, com percussão marcante, emoção e a energia que fez do samba-reggae um som reconhecido no Brasil e no mundo.

A Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte protagonizou, na noite desta sexta-feira, 19 de dezembro, no Papódromo, um concerto especial que marcou o início das comemorações pelos seus 50 anos de trajetória artística. Sob a regência do maestro Linus Lerner, a apresentação reuniu grande público em um espetáculo gratuito que celebrou a diversidade musical brasileira e reafirmou o papel da OSRN como uma das principais instituições culturais do estado. O evento também incorporou um gesto solidário, com arrecadação voluntária de alimentos não perecíveis, reforçando o vínculo da orquestra com a comunidade.

O programa foi construído como um diálogo entre a tradição erudita e as expressões populares, tendo o multiartista Antonio Nóbrega como convidado central. Ao lado do violinista André Kolodiuk, spalla da OSRN, Nóbrega abriu o concerto com obras instrumentais que transitaram entre composições autorais e clássicos do repertório barroco. Na sequência, assumiu os vocais em canções que destacam a força poética e narrativa da música brasileira, preparando o terreno para o terceiro momento da noite, quando dividiu o palco com Juliana Linhares em interpretações que mesclaram lirismo, identidade regional e energia cênica, incluindo frevos de compositores potiguares.

Realizado pelo Governo do Rio Grande do Norte, por meio da Secretaria de Cultura, da Fundação José Augusto e da própria OSRN, o concerto simbolizou mais do que uma celebração pontual. Criada em 1976 e com primeiro concerto realizado no ano seguinte, a orquestra chega às cinco décadas consolidada como patrimônio vivo do estado, título oficialmente reconhecido em 2025 por lei estadual. Para o maestro Linus Lerner, a noite reafirmou a vocação da OSRN como espaço de encontro entre diferentes tradições musicais e como instituição comprometida com a excelência artística, a formação de público e a valorização da cultura brasileira, projetando seu legado para as próximas gerações.

Foto: Divulgação

O acendimento das luzes de Natal realizado pelo prefeito Emídio Júnior marcou oficialmente a abertura de uma das programações mais aguardadas do ano no município de Macaíba no início da noite desta quinta-feira (11/12). Em clima de encantamento e celebração, a Praça Paulo Holanda Paz, na Pista Nova, se transformou em um verdadeiro cenário natalino, com iluminação especial, decoração temática e espaço dedicado às famílias e crianças. A partir de 18 de dezembro, a Praça também contará com a Casa do Papai Noel.

A cerimônia de acendimento das luzes contou com a participação da banda de música da Polícia Militar, além de apresentações culturais de alunos da Escola Estadual Mariluza Almeida, e reuniu moradores de diversos bairros e visitantes, que acompanharam o momento em que a praça ganhou vida com cores, brilho e elementos que remetem ao espírito natalino. A iniciativa da Prefeitura busca fortalecer o turismo local, valorizar os espaços públicos e oferecer lazer gratuito à população. O tema deste ano é “A luz que vem da fé.”

A decoração inclui árvore de Natal, presépio e outros adornos que transformam a cidade em um ponto de encontro para registros fotográficos e confraternizações. Vai ter Auto de Natal na Praça da Matriz no próximo sábado (13) e Festa das Crianças na Praça Paulo Holanda Paz no próximo domingo (14). Isso é só o início porque no outro final de semana, haverá os grandes shows artísticos com a presença de artistas locais e nacionais.

No sábado, dia 20, a festa principal começa com shows de Rodrigo e Marcelo, Forró de Griff e Tropykália, que trarão muita animação e ritmo ao público. No domingo, dia 21, Denys e Klebinho se apresentam junto com Vicente Nery e Circuito Musical. A grande noite de encerramento será na segunda-feira, dia 22, com os shows de Jeff Costa, Cesinha Garcia e a consagrada cantora Joelma, que promete um espetáculo inesquecível.

O evento é uma iniciativa do prefeito Emídio Júnior que vem sendo realizado desde o seu mandato anterior, integrando o calendário anual de eventos da cidade resgatado pela sua gestão, com o objetivo de estimular a economia local, aquecendo as vendas em diversos setores do comércio macaibense.

Na oportunidade, Emídio Júnior declarou: “O Natal em Macaíba tem sido um evento que movimenta todo o município e Grande Natal, onde as pessoas vêm prestigiar nossos eventos. É pensado para toda a família. É um dia especial em que estamos ligando a Árvore de de Natal, já tivemos a satisfação de trazer, pela primeira vez na história, a Caravana da Coca-Cola, sucesso total! Antes da nossa gestão, não existia algo nesse sentido. Estamos fazendo o Natal acontecer. Hoje é só o acendimento da árvore. Vem muito mais por aí!”

Estiveram presentes os vereadores: Érika Emídio (presidente da Câmara), Sérgio Lima, Socorro Nogueira, Ismarleide Duarte, Clarissa Matias, Venício Filho e Rita de Cássia, e secretários municipais.

Foto: Edeilson Morais

A comunidade quilombola de Capoeiras vive uma semana marcada por emoção e resgate de memória com o lançamento de duas obras que reforçam a importância da valorização étnica e histórica do território. Aline Pedro, mestranda em Antropologia Social e neta de Manoel Pedro, patrono da educação local, apresentou ao público o livro Raízes que ecoam – Poesias da alma negra, um trabalho que nasce do afeto e do compromisso com a ancestralidade que molda a vida dos moradores da região.

A obra de Aline reúne poemas que dialogam com temas como identidade, pertencimento e resistência, ao mesmo tempo em que denuncia a persistência do racismo nas estruturas sociais. Cada texto convida o leitor a revisitar trajetórias apagadas ou silenciadas, reafirmando a potência do povo negro afrodescendente e destacando a força coletiva que sustenta Capoeiras ao longo das gerações.

Na mesma semana em que a comunidade comemora a conquista do título de patrimônio imaterial e cultural macaibense, a historiadora Luzinete Dantas, professora da rede municipal de Macaíba, lançou o livro Tesouros ocultos do Quilombo de Capoeiras – Ancestralidade e Memória. A pesquisa, construída a partir de relatos, documentos e vivências compartilhadas, revela aspectos pouco conhecidos da trajetória do quilombo, ampliando o entendimento sobre sua relevância histórica para o município e para o Rio Grande do Norte.

Os dois lançamentos chegam em um momento de afirmação das origens e de fortalecimento da identidade coletiva. Para moradores, educadores e pesquisadores, as obras não apenas preservam memórias, mas reafirmam o compromisso com a dignidade, a cultura e a história de Capoeiras. Em um cenário em que vozes ancestrais seguem ecoando, os livros tornam-se instrumentos de reconhecimento, valorização e continuidade das lutas que moldam a comunidade.